一 追求畫意
在素描過程中，要指導(dǎo)學生探索點、線、面、黑白灰等造型語言的運用，不斷總結(jié)、積累能有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受，形成畫面的語言經(jīng)驗。不研究畫法，死磨硬摳，易止步不前，同時過于追求畫面表面效果“帥氣”之類又容易鉆“牛角尖”甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。畫意是一種繪畫生動性的體現(xiàn)，是畫面外在形式和內(nèi)在表現(xiàn)要求的完美結(jié)合。技法技巧有個逐步深化的過程，在素描訓(xùn)練中不要過于謹慎，慎小、慎微。只要想法明確、有感受就大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨。“寧拙勿巧”“寧臟勿潔”都是講究一種探索的精神，有點笨、有點滯、有點臟、有點黑、有點改來改去都可能是更好的素描作品（起碼是好的學習方法）。高格調(diào)的東西往往是實實在在，看似普普通通的，不太順手的，不求表面完整、帥氣的、過分一目了然的東西。
在素描訓(xùn)練當中不要太想順利了，要有遇到困難的準備，要有韌勁，沖破似乎還可以的誘惑力，敢于追求更強一點的表現(xiàn)力。膽識是一種高格調(diào)，是一種成功的精神，是一種神力。要敢破敢試，不達目的不止。敢于向溫溫乎乎開一炮，更強烈一點。狠抓規(guī)律性，同時有點偶然性。敢于概括大關(guān)系，又敢于細畫。敢于虛交待，又敢于實交待。敢于畫得“空靈”，又敢于畫得飽滿。有加法也有減法。
給自己出點難題，多點挫折，鍛煉一下解決困難的本領(lǐng)，在沒有出路時窺見光明。迎頭趕上，柳暗花明，這是一種創(chuàng)造力，成功術(shù)，成熟性。缺少這一點，心胸太狹小，見不得一點失敗、挫折、動輒就換紙，氣餒，放棄探索、實踐，就不會有成功的希望。藝術(shù)創(chuàng)造永遠不相信捷徑，捷徑?jīng)]有深沉。藝術(shù)中的創(chuàng)和闖有聯(lián)系，藝術(shù)中的藝和“意想不到”有聯(lián)系。否定失敗的路，就可能成功，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能。
學習就是要敢于肯定好的，否定錯的，可以見好就好，也可以不達目的不止，實事求是，不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的鮮明要求，這是出發(fā)點。
素描中要有畫和寫，不要描和湊。前者是主動的表現(xiàn)，后者是被動的表現(xiàn)，前者易犯錯誤，但仍然是生動的，后者易準確，但是死板的，前者增強能力和才干，后者只是眼前效果。安格爾講“形--這是一切的基礎(chǔ)和條件。即使煙霧也必須用線來表現(xiàn)。”寫和畫是素描的重要觀念。因為這是繪畫意識的重要特征，它不同于照相，也不同于實物展覽，就是古典中最寫實的繪畫也強調(diào)這個特點---畫意。
二 形象的再創(chuàng)造
素描造型（包括寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術(shù)創(chuàng)造特點，決不是照相術(shù)，應(yīng)該說所有素描形象都應(yīng)該是藝術(shù)的再創(chuàng)造，而不是實物的翻版。素描形象是這樣，素描畫面更是這樣。雖然基本練習對初學者有習作性的要求，更有研究性的要求，但總是要在畫者理解對象、感受對象的基礎(chǔ)上，準確地把自己對對象的認識表現(xiàn)在畫面上，對與初學者來說基本練習里對對象的參照自然較多，作為一種學習過程和過度是不可避免的，也是一條必經(jīng)之路。
素描造型要求把對象的認識提高藝術(shù)形式美的高度來考察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、視覺刺激的節(jié)奏、節(jié)律感、形的力式因素，通過你的手段而明確起來，強化起來，這樣就會有別于盲目依賴客觀的表現(xiàn)了。結(jié)構(gòu)、動態(tài)、比例、透視、光影等等，造型中我們要求依據(jù)的這些內(nèi)容，不但有科學性的一面，也有廣闊的藝術(shù)創(chuàng)造的天地，這是客觀準確性和藝術(shù)準確性不同的兩個方面，而后者正是我們追求的目的。
素描造型能力有三方面，一是認識能力，理解對象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特點，表現(xiàn)空間的形和傳神的能力，變自然形象為藝術(shù)形象的能力；三是創(chuàng)造個性化形象（藝術(shù)家個人特有的）能力，控制畫面的能力。三種能力同時能力同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
